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续集影片失败或成功的原因是什么

通常来讲，如果一部电影要拍续集的话，那就说明了它本身是一部非常不错的电影，至少票房应该极佳，因为借前部之东风，拍续集以谋钱财，根本是片商最擅长的伎俩！而作为续集的一个变种，拍摄电影“前传”同样也是目前蛮受片商青睐的重要敛财手段。

其实在很多情况下，电影人之所以想到拍前传，往往是因为续集实在拍不下去，但又不想放弃跟风赚钱的大好机会，才出此“下策”。要知道，多数影片在拍摄时并没想到还要弄续集，因此故事情节的发展、人物性格的刻画以及内涵张力的延伸都十分完整丰满，剧情已没有回旋余地，于是便把目光由展望转到回溯一般续集会有以下类型：

1、 故事延续型。好似《教父》（《教父2》系一部比较出色既续集，系迄今为止奥斯卡评奖史上唯一一部获得最佳影片既续集电影）、魔介三步曲（导演直程发话，如果你不看第一二集，你将不能看懂第三集）、哈里波特系列，无间道系列，呢D电影容易因为越来越拖沓既情节而逐渐被观众抛弃，好似星战系列，越来越前既前传，破坏晒整个系列既紧凑。

2、 连锁型。同一人物在续集里面面对唔同既其他任务，呢种类型大把续集：《蝙蝠侠》、《虎胆龙威》、《蜘蛛侠》、《X战警》、夺宝奇兵三步曲等等，最经典既就系《007》了，从1962年至今已拍左将近20部，演员都换左几次，甚至到以噶已经定晒型，演员造型，故事结构（次次最后都同个女人咩咩），风格基调都已经定左，好难再创新或者改变。而呢类型既续集最经典的失败之作应该系《生死时速2》了。

3、 节外生枝型。同一班人物主角，利用第一集既创意或者角色本身既特点制作出更新奇好玩既剧情。好似《勇敢人的游戏》、《玩具总动员》、《小鬼当家》。呢类型既续集比较容易创新，容易拍出比第一集更出色既续集。

在千呼万唤声中，2001年的魔幻巨片《指环王之护戒使者》的续篇《指环王之双塔奇谋》于2002年12月18日与早已经等得不耐烦的影迷们见面了。这也是最近一段时期世界影坛的一大亮点。在我的记忆中，还很少看到一部续集会受到如此众多的期待。而它又在无形中让我想起这一段时间续集电影热潮。

对于好莱坞来说，拍摄续集电影已成为了一种习惯，乃至于一部成功电影如果不拍续集就会让那些制片商感觉有什么事情没做一样。实际上，续集电影是电影工业逐步发展后的产儿。由于电影产业文化在商品时代的广泛推广，开始从“艺术”的夹缝里走出来，成为一种供大众消费的商品，各大制片公司的老板为了从一部影片中赚蚂歼取更多的利润，于是就想出了拍摄续集电影这一省工省力的“好办法”。他们或组织原班人马，或另请高明，从原来正集电影中挖掘残留下的商业卖点，并利用其原有的影响力，对其进行再加工、再制作，创造出一顿丰盛可口的快餐食品，来填充观众对第一集未消化完的饥肠。

在九十年代以后，科技水平日新月异，使得电影工业得销凯到了前所未有的发展。特别是在物欲横流的当今社会，人们更多的是想从娱乐中寻求解放自己紧张的神经，以满足自身的需求。因此，追求刺激、震撼就成为新一代电影人（尤其是好莱坞电影人）的主打方向，同时这也为续集电影的泛滥打下基础。21世纪的闸门轰隆打开之时，旧原料再加工而成的续集片也蜂拥而起，成批的续集片堆积在观众眼前，一方面极大地满足了观众的物质及精神需求，另一方面又搅乱了人们的视听，可谓喜忧参半。从近期成批上映的续集电影中，我们可窥之端倪。

『令人倒胃的半成品』

许多制片商急于求成，想凭借正集的金字招牌作幌子，于第一集还未在观众心中立足时便将续集拍峻，以求短期的市场回报。这样做伤人又伤己，不仅自己很难达到预期目的，观众也会看了之后倒胃而对影片丧失兴趣，导致影片在市场上的全线失利。此类电影的“杰作”包括《大白鲨》续集、《洛奇2－5》、《生死时速2：喋血巡洋》等等。最近的《美国精神病2》则将1999年的《美国精神病》彻底“颠覆”。整部影片成了一场嗜血无忌的杀人展览。电影创作的原动力荡然无存，取而代之的是一次粗俗不堪的丑陋表演。对观众来讲就是坑蒙拐骗，影片拍摄本身亦是一亏物唤种毫无职业道德的举动。另一部值得大家“关注”的影片是《万圣节前夕：复活》。之所以要“关注”它，是为了提醒观众，当你在街头巷尾嗅到它的气味时，建议趁早走开，免得饱餐一顿后才发现是有人挂羊头、卖狗肉、肉里掺水、水里滴药，弄得人上吐下泻，最后连骂它一声的力气也没有。而2002年上半年上映的《木乃伊前传之蝎子王》与前面提到的两部比起来要稍好一些。毕竟它的正集有些来头，曾取得过不错的票房成绩，再有就是异域风光做伴，不至于让人觉得太闷。你全可当它是一则孩提时的幼稚笑话，因为影片使人仿佛回到了自己的初中时代，沉迷于那卡通式的暴力和毫无回味的笑料中。不过它的原料配方不错，只是多了些胡椒、香精之类的东西，你不想消化不良的话就望食充饥看着它，无须吃下去。

『失效的成功法则』

有些电影，出土之前并不为人看好，但上映后大受欢迎。这种无心插柳柳成荫的成功让片商如获至宝，着手策划它的续集。由罗伯特·德尼罗、比利·克里斯托一庄一谐两大巨星出演的《老大靠边闪》（1999）在当年出人意料地获得了票房与评论的良好口碑，而三年后的续集却不尽人如意，好象所有精华已在第一集里用完，原先那些令人捧腹的化学效果到了续集里并没有发挥和以前一样的作用，给人的感觉不是第一集里的那种信手拈来却又点点到位，而是生硬、刻板，没有浑然天成的效果。2002年下半年公映的《特工小子2：失梦岛》和《圣诞老人2》的票房还不错，但未能达到预期的效果。两部影片都缺少一个丰富、独立的剧本，情节发展拖泥带水、一尘不变，人物设置简单、枯燥，以失败告终不足为奇。上述三部续集电影，要么是让几个天才演员在一个白痴剧本里胡蹦乱跳，浪费资源；要么是复制成功的创意，然后转化为糟糕的结局。而《王牌大贱谍3：黄金会员》简直就是失败之集大成者。典型的恶俗厕所笑话肥皂剧，叫人怎么看怎么感觉不舒服。但片中对文化的颠覆和反讽还有些看头，这也仅仅是把上一集里没讲完的话讲完罢了。《精灵鼠小弟2》是部比较难定位的电影，无论是说它好还是不好，都会被人说三道四。如果说得抽象一点就是：这是一部不难看的电影，但与第一集相比，似乎显得是画蛇添足了。

『希望之作』

相对于前文提到的那些制片商来说，有些片商还是富有经济头脑、精明实惠的。这一部分人拍电影的目的也是赚钱，但他们会很细心地去制作。他们总是在经过一段时间的酝酿之后才将续集搬上银幕。这些续集的正集往往又是具有一定轰动性的成功之作，如《虎胆龙威》系列（1987、1990、1995）和《回到未来》系列（1985、1988、1990）。虽说走的都是商业路线，但创作者不遗余力地寻找合适的途径去打造一个新颖的视听空间。1997年公映的《黑衣人》以其紧张、刺激又不乏喜剧感的别致剧情设计征服了广大观众。在五年的精心准备后，它的续集又粉墨登场。两位主角仍是风头正劲的威尔·史密斯和人老心不老的汤米·李·琼斯。在这一集里，集合了更多的明星（我没可以看到迈克尔·杰克逊的外星人造型）和更加劲爆的娱乐元素，并且配置了一名妖艳女郎，进一步扩大了影片的市场号召力，取得了相当好的商业回报。电影《红龙》是经典恐怖片《沉默的羔羊》的前传。但影片更接近于2001年的《汉尼拔》。而在叙事的层次感上，它与《汉尼拔》比有过之而无不及。事件发生、发展环环相扣，让人产生压抑感，到最后真相大白后又使人有一种莫名的伤感。这得感谢编导们在设计了一个精妙情节的同时，又营造了一个肌理丰富的人性世界，拔高了影片的心灵层次，深化了主题，并将其上升到社会学的高度，给人以震撼。另一部值得一提的作品是2002年初的《刀锋战士2》。这部续集无论是剧情发展、场面布置以及动作设计都全面超越了第一集。它看上去更像是一部刺激的中国式动作片，尤其是徐克式的动作场面拍摄调度。电影里夸张的风格，良好的视觉形象都将创作者的激情表露无遗。威利斯·史奈普甚至被塑造成一名西方古典式的英雄。当然电影中过于渲染暴力、血腥和没有多少思想价值也是它难成大气的主要障碍。

『续集极品』

“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”。相信这句谚语都听说过，如果将上面提到的三种续集比喻成“小鱼”或是“虾米”的话，那么接下来要提及的四部电影就是续集电影中的“大鱼”了。

《指环王之双塔奇谋》的第一部《护戒使者》在2001年叫影迷和行家大开眼界，赞美之声不断。片中那出神入化的特技、雄奇瑰丽的场面构成、不落俗套的表现手法和一个深刻的人类主题一直为人们津津乐道。虽然在奥斯卡评比中只得到四项技术大奖，但这丝毫没有减弱观众对这部续集的期待。

几乎与去年相同的时间，《指环王之双塔奇谋》如约而至。事实上，《指环王》三部曲的缔造者们为观众创造了一个史无前例的视听空间，并为电影世界奉送上一部又一部划时代的经典之作。本集延续了上一集里惊人的想象力，壮观场面层出不穷，画面质感丰富、绚烂。但它绝不是大场面无休止的堆砌，你会为其中的雄壮之美而陶醉。影片每一个精美场面都能轻而易举地转化为叙事动因，让人为眼前的事物所信服。与第一部相比较，这一部的戏剧性更为强烈，人物也有点夸张，但绝不会流于卡通化。每个人物与原著描述的大同小异，故事发生的场景也相当逼真，叙事背景则更加黑暗，在某些地方由于加入了现代化的人文观念而把托尔金原著中未被包容进的东西也包含其中。惟一令人遗憾之处是：我们还要等上一年才能看到它的结尾。

《哈里·波特与密室》与《指环王》相同，也是由畅销全球的小说改编而成。原著小说在全世界儿童心中已确立了一个完美而高大的形象，电影拍出来自然备受青睐。《小鬼当家》的导演克里斯·哥伦布以善于营造温馨气氛和深入童贞世界而成为当今儿童电影的标志性人物。《哈里·波特与密室》延续了前一集的影象风格，依旧是充满了奇思妙想、荒诞离奇。在视觉效果上更见大气。剧情发展没有太多的突破，还是在一个险趣并生的梦幻世界里寻找与探索。但这对于天真的孩子们来说已经足够了，他们希望得到的是一个刺激、新奇的童话之旅，制造“奇观”是儿童电影的常胜法宝，《哈里·波特》系列在这一方面下足了工夫，精雕细啄的道具、变化多端的电脑特技、动听悦耳的背景音乐，这一切都像是在对全世界成千上万“哈里·波特迷”们招手喊道：“快来吧，在这儿会让你们梦想成真的！”电影也确实做到了这一点，影片上映后票房扶摇直上，入围今年最卖座电影基本已成定局。

《星战前传2：克隆人的进攻》在《指环王》和《哈里·波特》的光环之下没有了以往的生机。想想从前“星球大战”系列上映时电影院门口人头攒动的壮观景象，再看看这一集“星战”的票房，不免有种辛酸的滋味。也许卢卡斯在20年后重操旧业、大兴土木，来拍摄星战系列的前传本身就是个错误。在这部电影里，没有惊奇，没有突兀，没有光泽。全片叙述平铺叙，情景状态的剪切只局限于简单的交代，犹如流水帐，没有妙笔生花的叙事亮点。但不要忘了，电脑特技是卢卡斯的法宝，此回亦不例外。影片最后二十多分钟的战争确是气势磅礴——大漠黄沙、荒野戈壁作为主战场别有一番风味，令人心海澎湃。其规模上的大还表现在卢卡斯所创造出的空间感上：上有战机、下有金戈铁马，近有高山、远有荒岭烈日遥相互应，使画面不再像是以星空为背景那样的单一、缺少层次。

《007之择日而亡》是007系列的第20集。由于恰逢“007”诞生四十周年，因而本片也被作为是007系列的“献礼片”。007系列是续集电影中雷打不动的极品。称得上是续集电影的典范。世界电影史上还没有一部电影能像詹姆斯·邦德那样在银幕上叱咤四十年而长盛不衰。在《择日而亡》中，由皮尔斯·布鲁斯南扮演的邦德仍然是仪表堂堂、风情万种又身手不凡。情节还是走“世界路线”，扑朔迷离的线索、激烈火爆的场面，俊男美女相得益彰。最难能可贵的是女性角色——“邦德女郎”的形象得到了巩固和提升，奥斯卡得主海丽·贝瑞的出色表演让影片不再是詹姆斯·邦德一人的独角戏，她把女主人公精明、勇敢的个性凸显了出来，赋予影片以时代感。除此之外，在这部“献礼片”中，我们找不到什么新的突破，制作者还是追求感官刺激，甚至赋予邦德一些离谱的特异功能（如“龟息大法”），叫人忍俊不禁。

综观近期上映的续集电影，我们可大致了解当今续集电影的一些制作规律，譬如追求激烈、火爆，热衷于拍前传等。但其最终目的还是为了影片的商业性服务，毕竟像《教父》这样的为了艺术而拍续集在现今是不现实的。更何况好莱坞所信奉的准则是：电影首先是一门工业，其次才是一门艺术，市场是最大的政治，艺术要为市场服务。这亦是好莱坞一直兴盛至今的根本法则。我们能做的也只是去被动地接受它，因为我们也是享受者，主动权在于我们自己。在未来的时间里，我们还在期待，《指环王》的终结篇、《黑客帝国2、3》、《007》的第21集……作为好莱坞商业策略的集中代表，续集电影让我们有喜有忧，褒贬不一，从拒绝到钟情，从厌恶到终身为乐，不一而足……

香港地理常识

地理及授时

主条目：香港地理, 香港生态, 和 香港时间

香港在中国及亚太地区的位置

地形

香港这名称是来自位于珠江口外、南中国海的香港岛。亦包括四周小岛、九龙半岛及新界，合共235个小岛组成。香港地形主要为丘陵，最高点为海拔958米的大帽山。香港的平地较少，约有两成土地属于低地，主要集中在新界北部，分别为元朗平原和粉岭低地，都是由河流自然形成的冲积平原；其次是位于九龙半岛及香港岛北部，从原来狭窄的平地外扩张的填海土地。

虽然香港一名取自香港岛，但香港最大的岛屿却是面积比香港岛大2倍多的大屿山。

最初的香港是一个人口稀少的岛屿，仅有几个小渔村。而今，香港已成为世界上最为繁忙的商业、金融、股市、制造业中心和集装箱码头之一。她还是世界通向中国的门户，与世界各地的交往便利。从小渔村到现在，当地的村落为了生存而战的精神形成了香港的独特的性格。锲而不舍的意志日益显现。古今中外文化传统的聚合使香港成为了一个生机勃勃的大都会城市。

人口

香港人口约7百万，其中95%是中国人。官方语言是粤语和英语，大部分人会讲两种语言。粤语是使用人数最多的方言。街头指示牌、菜单和旅游出版物则有粤语和英文两种语言。

地理

香港地处中国南部沿海一隅，面积1091平方公里，由香港岛（78平方公里）、九龙半岛（46平方公里）、新界及外围260个岛屿（967平方公里）组成。

气候

香港属亚热带气候，六月份平均气温大约为26°C-33°C(78°F-91°F)而相对湿度为86%，平均降雨量316毫米。室内穿短袖棉织衬衣，饭馆、购物中心、会务和娱乐场所都有空调。

时差

香港时间为行档袜格林威治时间加8小时。

入境手续

来访者必须持有香港认可的有效护照。IUATLS东部地区大多数成员国家、北美、欧共体和南美国家的居民可免签证逗留7天。具体签证问题请与驻贵国的中国使馆、领事馆或其他发放签证的机构联系。

饮食

在香港外出就餐会使美食家兴奋不已。香港餐馆多达30000多家，菜肴口味丰富，选择多种多样，来访者不出香港便可品尝到天下美味。从中国各地方菜系到亚洲邻国口味，欧洲大陆经典佳肴到北美新颖传统美食应有尽有。香港海鲜口味鲜美，独一无二。餐馆标准高，档次齐全。

购物

香港素有购物天堂的美誉，其琳琅满目的商品会令最老道的购物者驻足。从时装到家具，古董到珠宝，照相机到计算机，任你选购。精品专卖，街头店铺，高档购物中心，大众市场，现代艺术展馆，古董商店，一应俱全，每天开放。在香港购物，随心所欲，无处可比。

小费

多数餐馆自动加收10%的服务费，当然，侍者还是希望能得到小费。如果不加收服务费，小费当然多多益善。给行李员、门童和存衣处管理员小费是家常便饭。出租司机往往不找零钱。

货币兑换/信用卡

货币单位是港元（HK$）,与美元挂钩，1美元约和7.8港元。多数外国货币、旅行支票、都可以在银行、货币兑换点、饭店和大商场兑换。银行的汇率往往是最优惠的。香港货币有$20、$50、$100、$500和$1000面值纸币，10分、20分、50分、$1、$2、$5和$10面值的硬币。世界上主要的信用卡在香港都可以使用。使用现钞价格可能会比使用信用卡低。

办公和银行营业时间

多数班办事机构的办公时间为星期一至星期五早9点至晚5点，星期六早9点至下午1点。大银行的营业时间星期一至星期五早9点至晚4：30点，星期六早9点至午12：30。香港会展中心内也可提供银行服务。

安全

香港本地警察继续维护香港的法律秩序，使香港成为世界上最安全的城市之一。不过，代表们还应该随身携带有照片的证件。

水电设施

当地电压是50Hz 220V。变压器随处都可以买到，多数饭店备有多电压的电动剃须刀充电装置。市政设施提供的水源符合世界卫生组织标档激准，并普遍提供瓶装水。

公共交通

香港地域狭小，出租车随处可见，昼夜运营，计费表显示金额，价钱合理。公共交通形式多样，有公共汽车、有轨电车和地铁，票价便宜，车次频繁。尖沙嘴、中心区和湾仔之间还有闻名遐迩的轮渡。

从香港赤腊角机场可搭乘机场直达班车（AEL），约30分钟即可到达中心区。香港机场空调快车Airbus从机场直达多个市中心点, 包括尖沙咀, 中环和湾仔, 以及铜锣湾, 太古城和九龙地铁站, 与多间酒店相邻。空调快车每10至15分钟一班，票价$13.5至$52港币。在香港机场直达班车站和九龙站可以办理托运行李手续。饭店大巴在九龙、香港岛的主要饭店与香港和九龙地铁蠢圆站之间循环往复。详细情况，请与饭店前台咨询。从湾仔地铁站可步行到香港会展中心。

序号 旅游线路 出发日期 参考价格 预订

1 （澳洲）澳大利亚、大堡礁、香港八天 8月19日 15180 元 预订

2 （香港）香港超值二天 8月 368 元 预订

3 （香港）香港超值一天 8月 88 元 预订

4 （香港）香港大屿山一天 8月 198 元 预订

5 （香港）香港迪士尼乐园二天 8月 828 元 预订

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7 （香港）香港海洋公园二天 8月 568 元 预订

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参考资料：香港

如何让港片在新的时代重现生机？

曾几何时的港片不仅占据着大陆汪亏激电影市场的半壁江山，同时也是整个东南亚乃至全球范围内一支实力雄厚的电影制作力量。

但时过境迁，进入21世纪以后，随着好莱坞大片的汹汹来袭，大陆电影工业的发展以及香港电影圈后继无人的状况始终得不到改善，港片的辉煌岁月很快便一去不复返。

今日的人们再提起港片时，最后能被人们记住的经典佳作始终还是在世纪之交上映的”无间道”系列。

如何让港片在新的时代重现生机，这是今天的许多香港电影人经常会去思考的一个问题，有人选择坚守传统，有的选择追随时代，还有许多电影人则前往大陆谋求新的发展······

而当年因为一部《人肉叉烧包》而被无数大陆影迷所熟知的导演邱礼涛则选择了一条简单明了的发展道路，那就是使旧时代的港片与强势资本相融合，竭力创造出可以与好莱坞相媲美的商业大片。

在历经漫长而又艰难的拍摄之后，耗资巨大的《拆弹专家》最终于2017年4月28日成功上映。

影片上映以后引发了市场强烈反响，在此之前，虽然香港的警匪片已经把香港各个时期、各个部门的警察几乎都拍了个遍，但是鲜少有一部以拆弹专家作为故事主角，专门讲述在各种极端突发情况下，拆弹专家冒着生命危险拆除炸弹、拯救人质的电影。

《拆弹专家》可以说弥补了这个题材的空缺，影片紧张而又刺激的剧情设置，真实而又宏大的特效制作使得这部电影上映后在面对多部电影夹击时一点儿也没有呈现出疲弱态势，反而越战越勇，成为同档期的最大赢家。

在首部电影成功以后，导演邱礼涛以及电影主演刘德华一直有拍摄电影续集的想法，终于在时隔三年之后，《拆弹专家2》与观众们见面了。

这部续作无论是特效场面，还是在人物刻画、剧情翻转上都比前空滑作要出彩，而刘德华更是在这部电影中贡献了演艺生涯中的突破性演绎，在故事中，他不仅是一名拆弹专家，同时也是意外受伤的残障人士，以及在经历重大人生变故后执迷不悟的恐怖分子，当然在影片的最后，他更是一个拯救城市的孤胆英雄。

今天，就让我们一起走进《拆弹专家2》这部电影，一同探寻这部电影的创新与成功之处。

一、另起炉灶的故事剧情与不曾改变的主题元素

与当年”无间道系列”对故事剧情以及人物角色连贯性追求截然不同的是，《拆弹专家2》走的是另外一条系列续集制作路线，那就是在保持同一故事主题和元素搭配的前提下，另起炉灶重新创造人物角色和剧情背景。

而《拆弹专家》并不是第一个进行此般尝试的港片IP，近年来有多个大卖的港片IP都先后采用了这种续集电影制作模式。

2009年的《窃听风云》凭借另辟蹊径的”窃听元素”使得原本已然辉煌不再的香港警匪题材电影重新获得了观众的青睐，傲人的票房成绩使得投资方迅速开始了对续集作品的开发。

两年之后，《窃听风云2》再度来袭，自知前作故事已然没有进一步开发潜力的主创团队在续集制作中采取了截然不同的制作模式，那就是在保留促使系列成功的”窃听”元素、犯罪主题以及三位实力主演的前提下，为续集作品开发创作全新的故事。

在全新故事以及更加宽裕的拍摄资金扶持下，《窃听风云2》很快便取得了与前作一样的成功。

出色的票房成绩和口碑风评让系列电影的主创团队开始有些飘飘欲仙，而且在经历了两部前作的开发后，留给《窃听风云3》的发挥空间已然不太多了，这种换汤不换药的制作模式最终还是没能阻止《窃听风云3》的失败。

与《窃听困袜风云》系列相类似，后来的《使徒行者》系列、《追龙》系列以及与《拆弹专家》同是邱礼涛执导的《扫毒2》都采取了这种续集开发模式。

不可否认的是，这种制作模式在一定程度上避免了主创团队在沿用前作故事背景和主要角色的同时，耽于创新突破。但是同样的电影主题，同样的电影主演以及相似的元素搭配，仍旧容易让观众陷入审美疲劳的困境，从另一个角度来看，这种续集模式更像是在自我复制、自我山寨。

二、续作电影为何能够成功？

那么《拆弹专家2》又是怎样在保持这种制作模式的同时免于陷入操作困境的呢？

这就不得不说电影在剧情和人物上的全面升级。相较于第一部焦点紧凑的故事剧情，第二部的剧情是四面开花式的，整部电影从头到尾都是高潮迭起。从电影开场时的机场爆炸，到后面的中环闹市、炸毁青马大桥，续集的动作戏份和爆炸元素运用远远超过了第一部。

电影震撼人心的效果一方面源自于特效技术的进步，另一方面也是由于续集大量采取了实拍方式，包括中环的追逐戏份以及大量警车、消防车、救护车参与的多个拆弹现场重现都是完全采用实拍模式进行的。

当然，采取这种方式进行拍摄另一方面也导致了摄制团队的任务紧张而又沉重，因为拍摄地点位于市中心的闹市区，所以每天的拍摄时间只有凌晨的短短几个小时时间。

在人物立体刻画上，相较于前作，续集也有了较大的进步。

在经过全面升级之后的故事中，刘德华饰演的潘乘风俨然不是一个简单的脸谱化英雄角色，而是一个更加具有人性深度的人物角色。从电影开始时勇于牺牲的拆弹专家到后来执迷不悟的恐怖分子，再到最后拯救香港的孤胆英雄，这个角色经历了多次身体和心理上的变化。

正是这些变化赋予了潘乘风前所未有的生命力和活力，也让鲜少扮演坏人的刘德华在银幕上演绎了一个令人动容、亦正亦邪、反复挣扎的普通人形象。